Les centres d'art contemporain ont pour objectif de présenter le travail d'artistes contemporains. Influencé depuis son plus jeune âge par la culture indienne il utilise de nombreuses couleurs. ○ Lettris Non figuratif, cet art utilise des codes différents dans sa réalisation ainsi que les sens et l’imagination de ceux qui la regardent. "oh non, je n’apprécie pas l’art moderne" :bug ! Les quatre extraits ci-dessous résument l'essentiel des critiques formulées à l'égard de l'art dit « contemporain » : Dans le catalogue raisonné du Salon des Indépendants de 1999, le président du Salon, Jean Monneret, lance un violent pamphlet contre la définition convenue de l'art contemporain, après avoir longuement critiqué les fonctionnaires qui régissent l'enseignement des arts plastiques et le choix des Åuvres achetées par l'Ãtat et les collectivités locales (p. 51) : « L'art contemporain ? ». Ils réalisent aussi des expositions en empruntant des Åuvres à d'autres collections publiques ou privées. pour s'ouvrir à un plus large public. De nouveaux critères permettent de définir ce qu'est l'art contemporain. En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des Beaux-Arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. This entry is from Wikipedia, the leading user-contributed encyclopedia. Ils ne sont pas pour autant soutenus par une politique culturelle puissante, car celle-ci est beaucoup moins organisée qu'en France[23]. Ils ont eu l'honnêteté, reconnaissons-le, de changer de nom. Copyright © 2000-2016 sensagent : Encyclopédie en ligne, Thesaurus, dictionnaire de définitions et plus. « [â¦] Nous autres, pratiquons un art nommé « la peinture », cette activité était autrefois considérée comme faisant partie des Beaux-Arts [â¦]. Daniel Buren, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. d'« art actuel » ou d'« art vivant » marquant une scission avec le pluralisme des mouvements. Elle sâinscrit dans la suite de lâ« art moderne » et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celle-ci. De l ' époque actuelle, du temps présent . L' art contemporain peut être de différentes formes (peintures, sculptures, technologies numériques comme des jeux vidéo trafiqués...) Ce sont des œuvres pensées et réalisées par des artistes vivants à notre époque. Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Indexer des images et définir des méta-données. Dans le rapport moral de Taylor de juillet 2006 (p. 6 et 7), revue de la fondation du baron Taylor, le vice-président, le peintre et journaliste Philippe Lejeune, distingue la notion de beaux-arts de celle d'art contemporain. Pour Catherine Millet, l'art contemporain est réellement « contemporain » au sens où il est en phase avec son époque, alors que l'art moderne était en rupture[9]. Dominique Sagot-Duvauroux, Nathalie Moureau. Transposée à la vision interne adoptée dans Le Paradigme, la transgression prend la forme d’une «expérience des limites», nourrie par une reconnaissance institutionnelle rapide qui conduit à une radicalisation des propositions artistiques (le «paradoxe permis… Nommé formellement Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, il se situe sur le boulevard Raspail dans le 14ème arrondissement. ». La liste est non exhaustive et suit de très près les avancées de la recherche industrielle. Cet essai infirme le marché de l'art contemporain[17]. J’en veux pour preuve la découverte du duo d’artistes américain Ryan Trecartin & Lizzie Fitchqui, à travers la mise en scène de leurs installations et la grossièreté des images qu’ils diffusent, symbolisent à merveille l’émergence et la réalité des réseaux sociaux hyperconnectés dans laquelle chacun se met en scène. Plus en retrait à l'échelle européenne, le pays accueille néanmoins une foire majeure : Art Basel à Bâle[23]. Luc Tuymans parle de son triptyque mural St. Croce, 2010, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago. [â¦] ». Comme si l'installation, la performance ou l'art inculte â pour peu que la légende qui l'accompagne relève de la logorrhée â soient, à eux seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition artistique. Les salons contemporains ne sont plus des salons de peinture, ce sont des salons d'art contemporain [â¦]. L'art contemporain ne vit que d'ukase. Ce n'est plus un moment de l'histoire, mais la mode au jour le jour. Les foires d'art contemporain sont le lieu où les grandes galeries présentent à leur clientèle internationale une sélection parmi les artistes qu'elles représentent. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir quâoccasionnent ces attaques contre la rationalité. De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. Les lettres doivent être adjacentes et les mots les plus longs sont les meilleurs. Cela rejoint la mutation des supports d'information entamée dans les années 1980, qui se dématérialisent progressivement au profit d'une logique de « relation » : Rajoutons que certains médiums, comme la photographie â qui devient « plasticienne » (Joel-Peter Witkin) â, le cinéma â qui devient « expérimental » (série des Cremaster de Matthew Barney) â, ont acquis le statut d'art à part entière (au même titre que la peinture, la sculpture ou la musique), et constituent aujourd'hui des catégories autonomes. Sens 2. À mi-chemin entre des matériaux naturels et des matières innovantes, le style contemporain se démarque par son côté sobre et raffiné. Dans le contexte d’un marché émergent, l’art est autant affaire d’économie culturelle que de socio-politique. à partir du ready-made, le public aurait une responsabilité énorme, puisqu'il doit décider que ce qui l'observe est bien ou non une Åuvre d'art [29]. L'art contemporain se caractériserait notamment par une course à la nouveauté, avec un très grand nombre de mouvements et une évolution du concept moderne d'avant-garde[10]. La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le Musée national d'Art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections[9]. l’art contemporain Par M MyContemporary - 5 août 2014 La performance est une pratique artistique interdisciplinaire qui est apparue au cours du XXème siècle, elle est souvent rattachée aux mouvements d’avant-garde comme le futurisme, le bauhaus ou encore le dadaïsme. Les cinq extraits ci-dessous résument l'essentiel des critiques formulées à l'égard de l'art dit « contemporain » : Dans le catalogue raisonné du Salon des indépendants de 1999, le président du Salon, Jean Monneret, lance un violent pamphlet contre la définition convenue de l'art contemporain, après avoir longuement critiqué les fonctionnaires qui régissent l'enseignement des arts plastiques et le choix des Åuvres achetées par l'Ãtat et les collectivités locales (p. 51) : « L'art contemporain ? La plupart des définitions du français sont proposées par SenseGates et comportent un approfondissement avec Littré et plusieurs auteurs techniques spécialisés. Dans cette recherche permanente d'une définition de la contemporanéité, la critique d'art et les institutions jouent un rôle important. ), mais aussi par rapport à la notion de manière « moderne ». La dernière modification de cette page a été faite le 7 février 2021 à 14:55. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Bien que certains d'entre eux, comme François Pinault, fassent partie des plus importants au monde, ceux-ci restent discrets dans le pays, notamment en raison d'un regard de suspicion porté sur leur statut[28]. L'asthénie (...) contemporaine d'une hypotension artérielle marquée (Godlewski ds Nouv. Est contemporain ce qui est dans la même période. Chiffres à partir des ventes du 1er octobre 2004 au 30 septembre 2005 : Ãtats-Unis 58 %, Royaume-Uni 27 %, France 3 %, Italie 2 %, Allemagne 2 %, autres 8 %. à Paris, le Salon Comparaisons, au Musée d'art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet. | Dernières modifications. Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveaux. Voir la page de discussion pour plus de détails. L'art contemporain ne vit que d'ukase. L’art contemporain, à ne pas confondre avec art moderne, est un terme utilisé pour définir une période précise et non pas un mouvement artistique. En réalité, l'art d'Ãtat emprunte une voie unique qui écarte arbitrairement l'art des meilleurs artistes des salons historiques. « [â¦] Nous autres, pratiquons un art nommé « la peinture », cette activité était autrefois considérée comme faisant partie des Beaux-Arts [â¦]. La communication liée à l'internet joue un rôle de plus en plus important dans la réception et la médiation de l'art contemporain, en amont des expositions elles-mêmes, qui intègrent de plus en plus les structures de médiation étatiques. Ne pouvant plus altérer davantage les valeurs traditionnelles de l'art après les expériences de la moitié du siècle dernier, ils se sont avisés, toujours avec la même étiquette apparente, de fournir une marchandise totalement différente. Les changements survenus au sein des pays les plus développés (notamment la part grandissante du tertiaire) ont suscité un besoin de plus en plus généralisé d'art, ce qui ne rend pas la tâche des artistes, crise oblige, plus facile pour autant. Pour améliorer la vérifiabilité de l'article, merci de citer les sources primaires à travers l'analyse qu'en ont faite des sources secondaires indiquées par des notes de bas de page (modifier l'article). La question alors est, où est l'Åuvre ? Ce sont des œuvres d'expression personnelle, ou résultant d'une analyse réflexive sur les structures propres à la Il est vrai qu'en art dit « contemporain », moins il y a à voir, plus il y a à dire ! pour s'ouvrir à un plus large public. Dans le rapport moral de Taylor de juillet 2006 (p. 6 et 7), revue de la fondation du baron Taylor, le vice-président, le peintre et journaliste Philippe Lejeune, distingue la notion de beaux-arts de celle d'art contemporain. Ileana Sonnabend est également une galeriste influente, avec un rapport personnel différent aux artistes[24]. Le Pop art, le Fluxus, l’art conceptuel et l’art de la vidéo font donc partie de l’art contemporain. L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques. Le pop art est l’un des mouvements qui ont marqué un grand tournant dans l’histoire de l’art. L’art devient, ainsi, ludique et c’est ce qui plaît, dans l’art contemporain. Notamment, la vocation éphémère ou « en cours » de nombre d'Åuvres questionne la notion même de médium, qui devient souvent un simple vecteur de médiation plutôt qu'un support stable. Charles Thomson. 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes volontaires comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960). C’est généralement admis, mais qui pose un problème : elle n’estpas limitée en durée, elle glisse sur le calendrier... et comme lesartistes sont mortels (mais si), ils ne seront plus un jour noscontemporains. Il s'agit en 3 minutes de trouver le plus grand nombre de mots possibles de trois lettres et plus dans une grille de 16 lettres. Adaptés sous des supports multiples et variés, comme la vidéo, la photographie ou la performance, l’art ne se résume donc plus qu’à une simple toile ou une simple sculpture. à la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. "Aimez-vous l’art contemporain ?" Il sâinscrit à la suite de lâart moderne et voudrait mettre, en quelque sorte, fin à celui-ci. Par l'art seulement nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n'est pas le même que le nôtre, et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu'il peut y avoir dans la lune. Pire, pour les "vieux" artistes encore vivants leproblème reste : celui qui a commenc… Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le Nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique. Exposition Sensation contenant des oeuvres des Young British Artists au Brooklyn Museum en 1999. Il est aussi possible de jouer avec la grille de 25 cases. Changer la langue cible pour obtenir des traductions. Elle donne la place à des « conseillers en art contemporain » (en anglais The Contemporary Art Consultants), qui conseillent gratuitement sur les valeurs à venir. Les artistes de ce mouvement, comme Martial Raysse, César ou Niki de Saint Phalle prennent leur indépendance[22]. On trouve de tels centres de plus ou moins grande importance dans le monde entier. Ils réalisent aussi des expositions en empruntant des Åuvres à d'autres collections publiques ou privées. nécessaire] voient une nouvelle césure et parlent (à tort ?) Ensemble des procédés, des connaissances et des règles intéressant l'exercice d'une activité ou d'une action quelconque : Faire quelque chose selon les règles de l'art. L’art n’est donc pas le fait d’une marginalité. Les collections privées peuvent donner naissance à des institutions grâce à des dons ou des legs, comme c'est le cas aux Ãtats-Unis avec le Whitney Museum ou le MoMa[26]. Centre d’art contemporain • d’intérêt national Donation Albers-Honegger. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée. Les FRAC ou fonds régionaux d'art contemporain sont des institutions culturelles, créées en 1981, qui visent à promouvoir l'art contemporain. Il est vrai qu'en art dit « contemporain », moins il y a à voir, plus il y a à dire ! L'art contemporain expose dans des lieux où on exposait « la peinture », ce qui entretient naturellement une confusion. L'art contemporain britannique prend de l'ampleur au cours des libérales années 1980, avec la génération des Young British Artists (YBA) et des figures provocatrices comme Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas[21]. En France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée â avec un sens plus restreint â pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes »[3] et une transgression des frontières entre les domaines artistiques (dépassant la frontière de ce que le sens commun considère comme étant de l'art, c'est-à -dire les arts plastiques, en expérimentant le théâtre, le cinéma, la vidéo, la littératureâ¦)[4], ou une transgression des « frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique »[5]. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. Pour Anne Cauquelin en 1992, les critères qui caractérisent l'art contemporain ne sont ni uniquement liés à l'époque de production, ni au contenu des Åuvres (formes, références, matériaux), mais devraient être cherchés au-delà du pan artistique, dans la sociopolitique, les thématiques philosophiques et dans une économie mondialisée[7]. Le but n’est pas de copier la réalité, ni d’en créer une, mais de créer une expérience visuelle et de ressentir des émotions. For you (« Pour toi »), Åuvre in situ de Tracey Amin située dans la cathédrale de Liverpool, 2008. Caterpillar, sculpture de Wim Delvoye installée à Middelkerke, également dans le cadre de Beaufort 2003. L'expression « art contemporain » est forgée par les conservateurs de musée, et il pourrait s'agir de l'art qui modifie leur fonction et leur façon de travailler, quitte à la rendre plus difficile[9]. Lâart contemporain serait donc l'art qui se fait aujourd'hui. Librement ! En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. L’art contemporain se construit avec un ensemble de distances : distance d’avec les matériaux, les règles de la vie en société, le bon goût, les critères habituels de l’art… En art contemporain, c’est le concept qui compte : Monet s’intéresse à l’impression que la nature a sur nous plutôt qu’à sa représentation fidèle. Qui existe dans le même temps que quelqu'un ou quelque chose d'autre : Ce château est contemporain de la Renaissance. Or, l'Ãtat veut faire croire au public qu'il n'y a qu'un art digne d'intérêt, l'art dit « contemporain », c'est-à -dire l'art d'Ãtat. Appliquée à l'art, cette notion revêt une spécificité esthétique qui peut devenir polémique, puisque les acteurs nâont pas la distance nécessaire pour effectivement apprécier les Åuvres. Pour Anne Cauquelin, le passage de l'art moderne à l'art contemporain est aussi celui d'un système de consommation à un système de communication, où les acteurs du réseau en sont aussi les gestionnaires, et où le public n'a plus qu'un rôle d'approbation et de consommation passives[10]. Définitions de contemporain. ○ jokers, mots-croisés Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de travail. Au premier plan, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, de Damien Hirst, 1991. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles. Les rapports de lâart à lâhistoire ne sâévaluent ni qualitativement ni quantitativement, mais ils débouchent sur une conception plus institutionnelle de l'art : collectionneurs, sièges sociaux, galeries, musées, etc. Certains courants, tels les nouveaux réalistes, la figuration libre et la trans-avant-garde, ainsi que certains francs-tireurs, ne quittent toutefois pas les médiums classiques, tout en modifiant radicalement leurs démarches créatives. Ses marchands d'art comme Bruno Bischofberger et Ernst Beyeler ont néanmoins été très puissants entre les années 1960 et 2000[23]. Synonymes : actuel, notre, présent, actuel, notre, présent. La démocratie exigerait que l'Ãtat, soucieux de l'argent du contribuable, rendît compte de la réalité contemporaine dans toute sa diversité, sans exclusion⦠». Le Pop Art marquerait, de ce fait, une rupture par rapport à l'art moderne[2]. à Paris, le Salon Comparaisons, au musée d'Art moderne de la ville de Paris, constitue dès 1954, le point de rencontre de tous les exposants de ces courants, confrontés, dans le même espace, aux peintres figuratifs et abstraits de la peinture sur chevalet. Tous droits réservés. Obtenir des informations en XML pour filtrer le meilleur contenu. 8, 1925, p. 371). Traité Méd.,fasc. La notion d'art multimédia, largement remise en cause aujourd'hui, interroge le statut d'Åuvres issues d'installations, de performances souvent mêlées, tels qu'elles sont apparues dans les années 1950. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. Cette section est vide, insuffisamment détaillée ou incomplète. Château de Mouans. Le « bon goût » n'existe pas en art contemporain, parce que l'artiste a cessé d'être un simple exécutant d'Åuvres commanditées par un mécène, qui définissait son statut avant la Renaissance. L'art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Partant de l'éprouvé, ils le confrontent à la mémoire collective pour arriver précisément à une idée, c'est-à -dire à un élément que l'on peut comparer [â¦]. Les cookies nous aident à fournir les services. », 2005 : « Ãpiphanie ou agonie de l'art ». Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les Åuvres de cette période. C'est un célèbre peintre abstrait qui a eu une grande influence sur l'art contemporain. Tant l'harmonie est parfaite entre le contenant et le contenu. Nous contacter Lutte du pot de terre contre le pot de fer, il s'agit de la description par le menu de mon procès jusqu'en Conseil d'Ãtat contre le centre Georges-Pompidou, et à travers lui, contre les institutions publiques de l'art contemporain pour leur refus de transparence sur les acquisitions et leur manquement au respect de la loi de 78 sur la comptabilité publique. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? Librement ! Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique. L'art reflète les crises de la société et demeure le lieu d'expression des valeurs. Ils montent des expositions en fonction de leurs choix éditoriaux, propres à chaque lieu, l'objectif étant la diffusion et la promotion de l'art contemporain. Englobés dans différents courants artistiques, comme vu précédemment, l’art contemporain va ainsi pouvoir s’exprimer sous différentes formes d’expressions. L'art contemporain expose dans des lieux où on exposait « la peinture », ce qui entretient naturellement une confusion. Pour Nathalie Obadia, la Belgique a un rayonnement exceptionnel par rapport à sa taille[23]. L'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. Les technologies ont toujours apporté des outils à l'art. Les crucifixions de cadavres d'animaux de Hermann Nitsch, le boudin de Michel Journiac fait à partir de son propre sang, les mises en scène rituelles de Gina Pane, apparaissent toujours comme des provocations à l'encontre de l'ordre établi et visant à déstabiliser le spectateur. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Ils montent des expositions en fonction de leurs choix éditoriaux, propres à chaque lieu, l'objectif étant la diffusion et la promotion de l'art contemporain. Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. L’expression « art contemporain » s’impose surtout à partir des années 80 au moment où les pouvoirs publics commencent à soutenir la création contemporaine. La nationalité serait particulièrement regardée, les achats américains et chinois servant notamment de référence[25]. En France, les collectionneurs sont principalement des hommes (73 % des collectionneurs d'après une enquête de 2015), plus âgés, plus diplômés et plus franciliens que la population française moyenne[27]. Définitions de art. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé. L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne (début XX e siècle), et notamment le désir de sortir l'art des lieux traditionnels et institutionnels. En savoir plus, L'art contemporain à l'ère de la globalisation, Mouvements artistiques en art contemporain, L'après-guerre : la transition entre moderne et contemporain. Les musées ont un rôle de légitimation des Åuvres et des artistes, et tissent un lien entre la création contemporaine et la création passée, participant à l'historisation rapide de cette création[29]. Dans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. − Contemporain de. N'importe quoi sauf la représentation [â¦]. Les courants artistiques apparus après la Seconde Guerre mondiale sont donc considérés comme de l’art contemporain. L’art contemporain, art de la fin du 20e et du début du 21e siècle, est à la fois une conséquence et un rejet de l'art moderne, par des artistes qui désirent outrepasser les concepts et les techniques traditionnelles des arts plastiques pratiqués depuis la Renaissance. On peut définir l'art vidéo comme une télévision faite par des artistes : il s'agit de productions privées, parfois rudimentaires, qui visent moins à la distraction qu'à des buts esthétiques communs à d'autres formes d'art contemporain. Notamment, la vocation éphémère ou « en cours » de nombre d'Åuvres questionne la notion même de médium, qui devient souvent un simple vecteur de médiation plutôt qu'un support stable. Les professionnels du marché de l'art, c'est à dire les musées, les maisons de vente aux enchères, les galeries et les collectionneurs, définissent en général l'art contemporain comme l’ensemble des œuvres plastiques produites de 1945 à nos jours, et ce indépendamment du style de l'artiste. Enfin une autre définition de l'art contemporain est qu'ils ne concernent que les pratiques et les réalisations esthétiques qui véhiculent des idées ou des concepts (par exemple l'art conceptuel), qui transgressent les frontières entre l'art et ce qui traditionnellement n'est pas considéré comme de l'art (par exemple l'art performatif) ou une transgression des « frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'… Il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité. Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de travail. Dans la lignée de Marcel Broodthaers et René Magritte, des artistes comme Luc Tuymans, Wim Delvoye ou Jan Fabre, tous trois flamands, ont une grande réputation internationale[23]. L'art contemporain désigne â de façon générale et globale â l'ensemble des Åuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.
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